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Ransom & The Minestompers

RANSOM - Berlin Punk Rock Berlin und Punkrock, passt das wirklich zusammen? Geht neben Beatsteaks, Alex Mofa Gang, den Donots und Montreal überhaupt noch was? Und ob, eine ganze Menge sogar. In punkto Punk-Rock mischen RANSOM weiterhin mit. Die Band kombiniert in ihrer Musik den Drive von No Use For A Name mit dem catchigen Poppunk-Appeal von The Wonder Years. Wer in der tristen Vorstadt-Welt einer Großstadt aufwächst, hat nicht viele Möglichkeiten seine Freizeit sinnvoll zu nutzen. So ähnlich erging es wohl auch den RANSOM-Jungs. Es galt die jugendlichen Energie-Schübe, die ersten Erfahrungen mit dem weiblichen Geschlecht und die eigenen Unzulänglichkeiten herauszuschreien und zu verarbeiten. Was liegt da näher als eine Band zu gründen und Rock-Star zu werden?! RANSOM waren geboren und von Beginn an standen Spaß und der Wunsch gnadenlos Ärsche zu treten im Vordergrund. Im Januar 2020 kam "Caught between the devil and the deep blue sea" als EP-Vinyl auf den Markt - und daraufhin Corona. Jetzt läuft alles wieder: die Vier komponieren neue Songs und sind bereit für die Bühne. The MINESTOMPERS: Seit nunmehr 15 Jahren spielen The Minestompers zackig-rasanten Psychobilly mit Charme und Charakter, aber - ohne Kontrabass! Das ärgert zum einen die Szene-Polizei, sorgt aber auch für einen soliden Sound mit Druck und Energie. Genre-technisch ausgedrückt, veranstalten hier Rockabilly, Surf, Garage und Blues zusammen ein wilder Ringelpiez mit Anfassen und berotzen sich am Ende mit Punk.

Geislingen an der Steige | MieV

Shkoon - Masrahiya Album Tour

SHKOON finally came back with another concept album «Masrahiya», which is Arabicand stands for theater play. Shkoon created a strong message again, with a diversepiece of art combined with a concert tour. This play 'Masrahiya' delves deep into the blurred boundaries between reality andfiction, where the lines of truth and imagination intertwine like a mesmerizing dance.As the three captivating chapters unfold, tragedy, politics, and irony are seamlesslywoven together, creating a tapestry of emotions that leaves the audience spellbound.Shkoon released a little game on their website which has a lot of easter eggs aroundthe album and a crazy summer fit Al-Furat. Play the game: www.shkoon-music.comShkoon creates an atmosphere filled with texture and spice and takes their listenerto new spheres. In addition to their own lyrics, the band is using old traditional music elements of theArab community, such as arabic folklore, which today is more relevant than ever. Intheir sets, oriental melodies partner up with occidental electronics.Their compositionsbeautifully merged traditions, showcasing the limitless possibilities of music.The album is situated between influences of electronic downbeat, deep house, duband hip-hop. Piano, violin, synthesizers, percussion and vocals merge with orientalmelodies and western electronic beats. The listener will be taking on a journey thatblurs the boundaries of cultures. «Masrahiya» album release: 16th November 2023

Stuttgart | Im Wizemann

Jan Plewka & Marco Schmedtje - Between the 80's

Jan Plewka zählt zweifellos zu den vielseitigsten deutschen Musikern und Sängern. Seit Mitte der 90er Jahre gehört er mit seiner Band Selig zu den herausragendsten und erfolgreichsten Vertretern der deutschsprachigen Musikszene. Doch Jan hat auch zahlreiche andere Projekte und Bands ins Leben gerufen. Gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Marco Schmedtje ist er als Akustik-Duo unterwegs und war bereits zweimal in der Bonner Harmonie zu erleben. Im April 2024 ist es erneut soweit. Der Anlass ist auch der Release ihrer neuen CD »Between The 80´s«, die Akustik-Versionen von Klassikern der 80er-Jahre wie zum Beispiel »Billie Jean« (Michael Jackson), »Let's Dance« (David Bowie) oder »Smalltown Boy« (Bronski Beat) enthält. Ein äußerst faszinierendes Projekt, denn selten hat man diese Stücke in derart reduzierten Versionen gehört, kombiniert mit Jans einzigartiger Stimme. Diese Nummern werden das Herzstück der Setlist bilden, doch Jan und Marko lassen sich auch sonst musikalisch durch die Jahrzehnte treiben. Sie präsentieren Songs von Ton, Steine, Scherben, Rio Reiser, Simon & Garfunkel u.a.

BREMEN | KITO Vegesack

LEONY + MYLE (Support) - Sommertour 2024

LEONY und Support Act MYLE Der kulturig e.V. präsentiert voller Vorfreude die nächste Künstlerin für das diesjährige Rietberg Open Air: Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands - Mit ihren Singles »Faded Love« und »Remedy« führte sie wochenlang die Deutschen Airplaycharts an und kletterte bis auf Platz #5 in den Offiziellen Deutschen Verkaufscharts. Die beiden Singles wurden jeweils mit Gold in Deutschland, Österreich und der Schweiz ausgezeichnet. Die Single »Far Away From Home« (mit Sam Feldt und VIZE) erlangte bei uns ebenfalls Goldstatus und »Paradise« (mit VIZE & Joker Bra) wurde in Deutschland sogar mit Platin, in Österreich mit Triple Platin und in der Schweiz mit Gold ausgezeichnet. Leony wurde in den letzten Jahren für zahlreiche Auszeichnungen nominiert. Darüber hinaus war sie 2023 in der Jubiläumsstaffel von »Deutschland sucht den Superstar« als Jurorin dabei. Sie schrieb die Finalsongs der letzten Kandidaten, wovon zwei die offiziellen Charts im DACH-Raum erreichten. Im selben Jahr veröffentlichte Leony ihre Single »Somewhere In Between«, ihrem bis dahin wohl ehrlichsten und persönlichsten Song. Auf die Single folgte im März 2023 das gleichnamige Debütalbum und ihre erste Große Tour im Mai 2023. Die junge und aufstrebende Künstlerin gibt also derzeit richtig Gas und wird mit ihrer Tour über die Grenzen Deutschlands hinaus unterwegs sein. Der kulturig e.V. freut sich riesig, dass es gelungen ist, Leony dieses Jahr zum Rietberg Open Air in die Volksbank-Arena in den Gartenschaupark zu holen. Mit im Gepäck hat sie dann auch die Anfang dieses Jahres erschienen neue Single »Waking Up«, in der sie gemeinsam mit DJ-Größe Felix Jaehn 80ies-Vibes, Synthesizer, Disco Reminiszenzen und Beats mit ihrer Stimme verschmelzt. Sie kann mittlerweile mehr als 800 Mio. Streams weltweit vorweisen und arbeitet mit Größen wie Alan Walker, Sam Feldt, Dimitri Vegas, Steve Aoki, Masked Wolf, Pascal Letoublon, VIZE, Capital Bra zusammen. Als Supporting Act dürfen wir beim Rietberg Open Air Myle mit seiner souligen Stimme auf der Bühne begrüßen. Er wird das Publikum für Leony in die richtige Stimmung versetzen. Seine erste eigene Single »Late Night High« erschien Ende 2020. Mitte 2022 schafft es der Deutsch-Amerikaner mit der Single »Mutual« auf Platz 1 der deutschen iTunes-Charts und in die Top50 der Radio-Airplay-Charts. Bereits 2022 stand Myle als Support Act für Alvaro Soler, Wincent Weiss und Justin Jesso mit seinen eigenen Songs auf der Bühne. Der Einlass auf das Veranstaltungsgelände am 18.8. ist ab 17:00 Uhr geplant. Um 19:00 Uhr können sich die Fans auf MYLE freuen bevor LEONY dann um 20:00 Uhr die Volksbank-Arena zum Kochen bringen wird. Der Vorverkauf für das Konzert startet am Freitag, dem 2.2.2024 um 10 Uhr.

Rietberg | Volksbank-Arena im Gartenschaupark Rietberg

TV Girl

«On the surface, TV Girl is a sunny, throwback splash of '60s French pop and southern California soul. Yet, under that shiny veneer lays a dark heart, beating with sharp wit and cynical alienation, and the music is all the more alluring for it. TV Girl, comprised of Brad Petering, Jason Wyman, and Wyatt Harmon, was formed in 2010 by Petering as an outlet to blend the love of Spector-esque girl-group pop with an emerging interest in hip-hop. Featuring shimmering vocals and sampled beats, the self-titled debut EP of the same year turned heads online immediately; the group's lush vintage rhythms and timeless pop hooks were even making waves on the BBC. They continued to release increasingly popular EPs and mixtapes between tours. In 2014, TV Girl unveiled their first full-length, the critically acclaimed French Exit. The album keeps true to the TV Girl charm with a bevy of electronic samplings infused throughout light and airy guitars, whirring organs, and ethereal vocals. However, this record is not all summer nostalgia, and there are plenty of times where French Exit reads like disaffected fiction. The moody characters in these songs are fueled by revenge as often as love, underpinned by desperation and a deep yearning to connect. Their 2016 follow up, Who Really Cares, found the band doubling down on their heavy use of samples. Combining the aesthetic of 90's hip hop with modern psychedelic pop, Who Really Cares offers a glimpse into the psyche of a love scorned twenty-something.» TV Girl's latest album, 2023's, Grapes Upon the Vine, finds the band somewhat-controversially exploring gospel music and its themes, as Petering explores love, faith, and death. In recent years, the band has unexpectedly found viral fame. Despite their success, the band still maintains a purely-DIY approach. There is no label and there is no manager. TV Girl is creating art and touring the world on their terms.

Berlin | Columbiahalle Berlin

YOU ME AT SIX - Tour 2024

Foto: Freddie Stisted One of the things that You Me At Six discovered whilst making their blistering eighth album Truth Decay was that you don't really know where you're going if you don't know where you came from. As the dust settled on the triumphant campaign for 2021's Suckapunch, the band's second UK Number One album, Josh Franceschi (lead vocals), Max Helyer (guitar), Chris Miller (guitar), Matt Barnes (bass) and Dan Flint (drums) regrouped and discussed ideas for their next move. »We were all very proud of the fact we'd tried lots of new things on Suckapunch and there was a lot of bravery in making that,« says Franceschi. »This time, we wanted to hone in on a particular identity for the band, more so than we have in the past. We had to look backwards to figure out where it was we wanted to go.« The quintet have emerged with a record that both celebrates and salutes a wildly successful career as one of British rock's biggest modern bands at the same time as plotting an exhilarating way forward. »We are at our best when all five of us are on the frontline, living it and breathing it, all five of us swinging, putting their creativity into it,« says Franceschi. »That's what you get from Truth Decay.« As they combed through their back catalogue, they were drawn to the era between 2010's Hold Me Down and 2014's Cavalier Youth. It was a period in which the band got their initial swagger, coming into their own with an arsenal of rattling punk- pop singalongs. Combining that sense of exuberance with everything they've learned since felt like the key. »We felt like there was a clear identity to the band then, people knew who we were and what we were about, and we wanted to bring that to the forefront again. Knowing what kind of record we wanted to make before we'd even written a song gave it direction, it spearheaded a purpose.« Having a clear sonic blueprint propelled them into a creative purple patch, with four or five song ideas taking shape every day during writing sessions. By the time they got to Black Rock Studios in Santorini to record with VI and Suckapunch producer Dan Austin, they were laser focused. It was a clarity of mind that was reflected in Franceschi's approach to writing the lyrics. Eager not to repeat the haphazard way in which he worked on Suckapunch (»there'd be weeks go by where people were saying, 'when are you going to write your parts for this song?!'« and I'd be like, »I'll have a few drinks and just blurt it out«), he quit drinking for seven months and got into mental shape for an inner deep dive. If You Me At Six were going to make the best punk-pop-rock record of their career, he decided, then he needed to be at his most emotionally sincere. »I realised people love You Me At Six even more so when I'm taking something and ripping it open and showing it at its rawest and most vulnerable state,« he says. »I knew I wanted to face pain head on across this record. That's where I'm at my most potent. It's sometimes an issue for me and those around me that I need to be either living in pain or have experienced pain to write real shit, but it's the way it is for me. When you really humanise a situation in a song, it opens up so many ways for people to inhabit your music.« It's why the band decided to call the album Truth Decay. »It's the understanding and acceptance that there's a beauty in the breakdown,« explains Franceschi. »Sometimes something can seem so obvious and clear but, actually, when you tear away at it a little bit, you realise it's not as simple as you thought.« It's a theme that is threaded through the record, truth and how it can be manipulated and twisted. Searing, stomping opener Deep Cuts sets the tone. Driven by a barbed riff and muscular groove, it's a message from Franceschi to some of his friends and loved ones that they deserve happiness and love on their terms, to be themselves rather who they think society wants to be. »It's this idea being beaten into them that security and love and understanding isn't applicable to them when it is, it's about recognising how worthy you are to be happy. As I always have, I looked at things around me, the people that are part of my ecosystem and just to tap into it.« The stirring anthem Mixed Emotions (I Didn't Know How To Tell You What I Was Going Through) is an open letter from Franceschi to his bandmates about mental health and how the group could've communicated differently over the years. »It's about, 'I'm sorry I wasn't equipped enough to be there', or 'I don't expect you to have been there, because how could you know?',« says Franceschi. When the singer talks to younger bands these days, he tries to encourage them to be open and honest with each other. »I don't want them to make the same mistakes, or go through the same shit we've gone through.« Those two tracks give the whole record its sense of compelling momentum, an album of dynamism and gear changes that sounds intricate and huge at the same time. The crunching God Bless The 90s Kids pays homage to the scene that they came through, After Love In The After Hours is a swooping epic, whilst Enter Shikari's Rou Reynolds helps bring the frantic snarling of No Future? Yeah Right into land. »We were recording it in Santorini and I thought, 'there's only one person I can think of that can take this to another level',« recalls Franceschi. »I voice-noted Rou about it and got this really buoyant message back, it lifted me and lifted the whole record. There was a thing of, 'somebody we really respect and love feels the same about our music and wants to be part of it'. That was great.« The song is a defiant response to people trying to take the band down. »It's about people essentially wanting to completely destroy us and end our career because things hadn't worked out - it happens in all walks of life, but particularly business. I would label it a traumatic moment in our band's career.« The swarming Breakdown is destined to become one of the band's most explosive live tracks, born out of the frantic, Def Con 1 energy you get when everything becomes too much, whilst another guest helps out on hypnotic, poignant closer A Love Letter To Those Who Feel Lost. »I listened to Cody Frost's track Should've Known Better and I was floored. I messaged her and said, «I've got this song that needs to go to another gear and the way you do it, it would just completely elevate the track. She's awesome.» When the band were making Truth Decay, their mission statement was to remind everyone that there isn't a band to touch them when it comes to making emo-rock. «Forget about it,» Franceschi declares, «there's nobody else that gets anywhere near it.» Back on the frontline, everybody swinging, Truth Decay is the sound of a band celebrating the scene that they helped to build at the same time as showing where it can go next. It's You Me At Six at their brilliant best. They know where they've come from, and they know where they're going.

Frankfurt am Main | Batschkapp

Jan Plewka & Marco Schmedtje

Jan Plewka zählt zweifellos zu den vielseitigsten deutschen Musikern und Sängern. Seit Mitte der 90er Jahre gehört er mit seiner Band Selig zu den herausragendsten und erfolgreichsten Vertretern der deutschsprachigen Musikszene. Doch Jan hat auch zahlreiche andere Projekte und Bands ins Leben gerufen. Gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Marco Schmedtje ist er als Akustik-Duo unterwegs und war bereits zweimal in der Bonner Harmonie zu erleben. Im April 2024 ist es erneut soweit. Der Anlass ist auch der Release ihrer neuen CD »Between The 80´s«, die Akustik-Versionen von Klassikern der 80er-Jahre wie zum Beispiel »Billie Jean« (Michael Jackson), »Let's Dance« (David Bowie) oder »Smalltown Boy« (Bronski Beat) enthält. Ein äußerst faszinierendes Projekt, denn selten hat man diese Stücke in derart reduzierten Versionen gehört, kombiniert mit Jans einzigartiger Stimme. Diese Nummern werden das Herzstück der Setlist bilden, doch Jan und Marko lassen sich auch sonst musikalisch durch die Jahrzehnte treiben. Sie präsentieren Songs von Ton, Steine, Scherben, Rio Reiser, Simon & Garfunkel u.a.

DRESDEN | Filmtheater Schauburg